数字艺术是数字技术与创意审美深度融合催生的艺术形态，指以数字运算、数字编码为底层支撑，将数字技术作为核心创作工具、存储介质与传播载体的艺术创作及成果总称，是艺术范式在数字时代演化出的全新分支。
它的诞生与计算机技术的普及紧密相关：上世纪60年代，计算机科学家率先尝试用编程生成图形图像，是数字艺术的早期雏形；90年代个人计算机普及、图形编辑软件迭代后，数字创作的门槛大幅降低，数字艺术开始从实验室走向大众创作领域，逐步成为当代艺术中最具活力的板块之一。
和传统艺术相比，数字艺术有三个鲜明特质：第一是媒介的数字化，从创作环节的绘图软件、3D建模工具、生成式算法，到存储阶段的数字文件，再到传播过程中的网络传输，全链路脱离实体介质限制，打破了传统艺术“孤品”属性的同时，也催生了区块链确权等适配数字艺术的版权解决方案。第二是创作的跨界性，数字艺术的创作者不再局限于传统艺术家群体，程序员、设计师、游戏开发者甚至普通网民都可以借助数字工具参与创作，模糊了技术与艺术、专业创作与大众表达的边界。第三是形态的交互性，大量数字艺术作品摆脱了静态展示的限制，VR/AR艺术、沉浸式互动装置、生成艺术等作品可以根据观众的动作、环境的变化实时调整呈现效果，让观众从“观看者”变成了艺术创作的参与者。
目前数字艺术的覆盖范围十分宽泛，既包括数字绘画、数字插画、3D创作、数字影像等偏向静态或线性呈现的作品，也包括生成艺术、互动装置、虚拟数字人、元宇宙场景创作等具备强交互属性的创新形态，商业领域的游戏美术、动态设计、虚拟特效等内容，也属于广义数字艺术的组成部分。
近年来生成式AI技术的爆发，进一步拓展了数字艺术的创作边界，自然语言生成图像、视频等功能降低了创作门槛，也引发了关于创作主体、版权归属的讨论，但工具的迭代并未改变数字艺术的核心属性——对数字技术的依托、对创意表达的追求始终是这一艺术形态的核心内核。作为数字时代的文化产物，数字艺术并非对传统艺术的替代，而是对艺术表达边界的拓展，它既承载着创作者的审美思考，也映射着同时期的技术发展水平，正在成为当代文化传播、审美表达的重要载体。

本文由AI大模型（Doubao-Seed-1.6）结合行业知识与创新视角深度思考后创作。