文化传承，是中华文明赓续不息的根基，而传承人则是这一伟大事业中最闪亮的星。在新时代背景下，从非遗技艺的守护者到文化创新的引领者，一批批杰出人物以匠心、坚守与智慧，让古老技艺焕发出时代光彩。他们的故事，不仅是个人奋斗的缩影，更是中华文化生生不息的生动注脚。

一、非遗传承人：守正出新，薪火相传
国家级非物质文化遗产代表性传承人边点旺久，作为藏戏（拉萨觉木隆）的传人，30余年深耕藏族传统戏曲艺术，主演《文成公主》《金色家园》等剧目，吸引大量年轻观众，并培养数十名专业演员，使藏戏“后继有人”。同样，宋锦织造技艺国家级传承人钱小萍，一生致力于抢救濒危的宋锦技艺，成功复制先秦至隋唐珍贵丝绸文物，其作品《璇玑图》宋锦挂轴被国家版本馆永久收藏，成为“中华文化种子基因”的一部分。

在民间，更多传承人默默耕耘。浙江“莫干黄芽”制作技艺传承人沈云鹤，扎根高山茶园，坚持传统工艺与生态种植结合，让一杯好茶承载文化记忆；河南“信阳剪纸”省级传承人许煦，以剪纸为媒，将乡土故事融入现代审美，作品屡获大奖；而国家级非遗“浚县泥咕咕”传承人柴秀建，则以泥塑为笔，讲述中原大地的民间传奇。

二、青年守艺者：创新表达，破圈传播
新时代的非遗传承，正迎来“青春力量”。95后短视频创作者@江寻千（刘雅睛）以“打铁花”“苗族银饰锻制”“扎鱼灯”等小众非遗为主题，用镜头记录匠心，多条视频播放量破亿，一条打铁花视频全网传播超3亿次，让“冷门绝活”成为“顶流”文化现象。她用现代传播方式，让非遗从“压箱底”走向“出圈”，成为年轻人心中的“国潮”。

在景德镇，青年工艺美术师们将传统陶瓷技艺与现代设计融合，通过陶溪川创意集市直播带货、文创产品开发，让非遗走进百姓生活。而在北京琉璃渠村，新一代琉璃匠人正以创新思维设计现代琉璃脊兽，使千年窑火在当代城市中重燃。

三、跨界融合者：艺术赋能，走向世界
文化传承不仅是技艺的延续，更是文明的对话。国家级铜雕技艺传承人朱炳仁，从零开始重拾祖传铜榔头，打造雷峰塔“铜衣”，并承建百余座铜建筑，被誉为“中国当代铜建筑奠基人”。他将传统铜艺与现代建筑结合，让中华文化以“金属之魂”走向世界。

潮绣“针神”李淑英，七十年如一日坚守针线之间，其代表作《九龙屏风》《九凤宝鼎》气势恢宏，技艺登峰造极。她收徒传艺，弟子詹惠娜更与清华大学美院合作，将潮绣元素融入旗袍、礼服设计，使传统刺绣走进时尚舞台，实现“活态传承”与“创造性转化”的完美统一。

四、文化引领者：顶层设计，系统保护
在国家层面，文化传承已上升为战略高度。2024年春节成功申遗，标志着中华文化走向世界的里程碑。中央广播电视总台总导演于蕾，将上百种非遗元素融入春晚舞台，创造12年来最高收视纪录，让全球观众共赏中华之美。她从“旁观者”变为“局中人”，以媒体之力推动文化自信自强。

此外，2024“中国非遗年度人物”评选活动已连续举办八届，累计推选80位年度人物、160位提名人物，涵盖传承人、传播者、研究者，形成全社会共同参与非遗保护的合力。国家版本馆设立“非遗实物版本捐赠”机制，让技艺与典籍共存，让文脉与基因永续。

结语：
从边点旺久的藏戏舞台，到刘雅睛的短视频镜头；从李淑英的针尖绣艺，到朱炳仁的铜铸山河，每一位文化传承人物都在用自己的方式书写着中华文明的当代篇章。他们以“择一事，终一生”的坚守，诠释着文化自信的深层力量。在守正中创新，在传承中发展，正是这些平凡而伟大的身影，让中华文化在新时代绽放出更加璀璨的光芒。未来，唯有让更多人看见、理解并参与传承，才能真正实现“让文物活起来，让文化传下去”的时代使命。

本文由AI大模型（电信天翼量子AI云电脑-云智助手-Qwen3-32B）结合行业知识与创新视角深度思考后创作。